烹调的意思是什么？ 烹调的烹是什么意思？

一、烹调的意思是什么？

1. 烹调，是通过加热和调制，将加工，切配好的烹饪原料熟制成菜肴的操作过程，其包含两个主要内容:一个是烹，另一个是调。 烹就是加热，通过加热的方法将烹饪原料制成菜肴;调就是调味，通过调制，使菜肴滋味可口，色泽诱人，形态美观。

2. 烹调造句：

1）只有我一个人少懂点烹调，我只能当仁不让，充当"大厨"的角色了。

2）烹调方法层出不穷，包括蒸炒炸汤泡等。

二、烹调的烹是什么意思？

烹调中的“烹”是指加热烹制食材的过程。在烹调过程中，通过控制热量、时间、火候等因素，将原材料加工成美味食品。烹调也是一种文化、一门技术，它包括各种不同的烹调方法和风味，而且不同的地区有着不同的特色烹饪文化，这也是人们了解不同文化的一种方式。烹调是人们日常饮食生活中必不可少的一部分，而且烹调也具有艺术性和创意性的一面，尤其是在现代社会中，越来越多的人开始将烹调视为一种兴趣、一种生活方式，这也成为了一种新的文化现象。

三、击鼓传花是什么意思呀？

鼓传花，也称传彩球。中国民间游戏，流行于中国各地。数人、十数人或数十人围成一个圆圈席地而坐，另外一个人背对着人圈以槌击鼓。

鼓响时，开始传花，花由一个人的手里传。

玩法

数人或几十人围成圆圈坐下，其中一人拿花（或一小物件）；另有一人背着大家或蒙眼击鼓（桌子、黑板或其他能发出声音的物体），鼓响时众人开始依次传花，至鼓停止为止。

此时花在谁手中（或其座位前），谁就上台表演节目（多是唱歌、跳舞、说笑话；或回答问题、猜谜、按纸条规定行事等）；偶然如果花在两人手中，则两人可通过猜拳或其它方式决定负者。

击鼓传花是一种老少皆宜的游戏。

四、传不习乎传的意思？

传不习乎的传是传授的意思。

传，中国汉字，音chuan，从人从専（从叀从寸）。専为专的本字。専，上叀下寸，意为掌握纺织操作能力。传，是掌握制作操作能力的人。

（1）传递；传送。

（2）留传。

（3）召，叫来。发出命令叫人来。

（4）又，中医学术语。

（5）传，传化、传变。特指脏腑病气乘侮而致的病情变化。

（6）作“zhuàn”时，是一种文体格式。属于古籍注释体例之一，其它的还有注、笺、正义、诠、义疏、义训。亦有自述生平者，称自传。

五、烹调中热传的三种方式是什么？

在烹调过程中，热的传导主要有如下几种：

(1)用水作传热：它是通过煮沸的水将菜肴烹制好（水的沸点是100℃）。

(2)用油传热：它是用烧沸的油将菜肴炸热，油冒青烟时，温度可达220℃左右。

(3)用蒸汽传热：就是依靠蒸汽的温度使原料受热。蒸汽的温度比水高，它的最低温度兢有100℃。

六、不名虚传的意思是什么？

【成语】： 名不虚传 

【拼音】： míng bù xū chuán

【解释】： 虚：假。传出的名声不是虚假的。指实在很好，不是空有虚名。

【出处】： 《史记·游侠列传》：“然其私意廉洁退让，有足称者，名不虚言，士不虚附。”

【举例造句】： 系船白面问溪翁，名不虚传说未通。 ★宋·华岳《白面渡》诗�

【拼音代码】： mbxc

【近义词】： 名副其实

【反义词】： 徒有虚名。

七、心法不开,技法无用的意思是什么？

对事物本质有所了解，能借此举一反三，看清事物的关键点就是有心法。做一件事，掌握所有流程，能无限次重复流程解决问题就是懂技法。心法和技法的关系，看清本质能因地制宜决定解决事情必须做的环节有哪些，提升了技法的效率。这句话就是在说看不清事物的关键所在，套路重复的再熟练也没什么作用。

八、剪纸镂空的技法是什么意思？

剪纸镂空的技法是指在剪纸制作过程中，通过剪刀将纸张的一部分剪除，形成透明的空洞或图案，从而实现一种雕刻或镂空的效果。

这种技法可以使用不同的图案、形状和尺寸，使剪纸作品更加复杂、精细和美观。剪纸镂空的技法在中国传统剪纸艺术中常见，也在一些其他国家的手工艺品制作中得到应用。

九、不注重透视变化的油画技法是什么？

对各种油画风格而言，除了写实类的其他风格对透视变化都不那么重视。在油画中注重透视变化是为了在二维画面上重现三维空间关系，所以表现类的技法对透视关系都比较放松甚至完全忽视透视关系，更别说完全重构画面抽象啊那些了。

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬？凡？爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；

三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。

17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。 

主要分类 　　油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

1、透明薄涂画法 　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。 　　

透明薄涂画法包括： 　　

（1）透明色重显。 　　

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。（在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调） 　　

（2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。  

（3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。 　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”

2、不透明覆色法也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。 　　

透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

3、不透明一次着色法 　　

也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 

十、此世所以不传也传的意思？

传，流传的意思。

此世所以不传也：这（就是）世上没有流传下来（石钟山得名由来）的缘故。

出自宋代苏轼的《石钟山记》。

石钟山，在江西湖口鄱阳湖东岸，有南、北二山，在县城南边的叫上钟山，在县城北边的叫下钟山。明清时有人认为苏轼关于石钟山得名由来的说法也是错误的，正确的说法是：“盖全山皆空，如钟覆地，故得钟名。”今人经过考察，认为石钟山之所以得名，是因为它具有钟之“声”，又具有钟之“形”。