最后的晚餐赏析200字(最后的晚餐300字鉴赏)

一、赏析最后的晚餐？

　　《最后的晚餐》是达芬奇非常出名的画作之一，此画作取材于《新约圣经》，主体画呈现的是耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐的画面。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

二、最后的晚餐的赏析？

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

最后的晚餐是达芬奇艺术道路上的代表作品，达芬奇一生的画作都力求创新，不断追求新的画作风格，这幅作品在整体布局上别开生面，别具一格之间的明暗变化十分明显，突出中间人物耶稣，耶稣。独坐在餐桌的一端，他的所有地址分别坐在餐桌的两侧之间的线条和明暗，凸显出每个人物的不同特点，强烈的背景颜色更加突出了耶稣的主人翁地位。

极其细致的描写，把每个人物的内心感情和心理特征表现得淋漓尽致，包含恐惧、躁动不安、无奈、悲愤、惊喜各种心理感情。用画作的外在风格表现了丰满的人物形象和内心活动，兼具画作的外在美和人内心世界的精神内在美。

这幅作品重点在于营造一种氛围，讲述了一个生动形象的故事，不需要任何的语言，我们就能感受到整个故事存在跌宕起伏的情节，能够清晰的辨认出每个人物在这个故事中扮演的角色，能够掌握每个人的动作、表情、心理变化。

三、最后的晚餐作品赏析？

1.在这幅上，达芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐卓中央。

他在一种悲伤的资势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

2.大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么平静。

3.达芬奇用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。

四、梵高最后的晚餐赏析？

《最后的晚餐》毫无疑问地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使欣赏者感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

    达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

五、最后的晚餐的作品赏析？

《最后的晚餐》赏析：这幅宏大的壁画，表现手法极为高超，体现了画家精湛的绘画才能。这幅画作以耶稣最后一次与十二门徒共进晚餐为基础，人物的恐惧、愤怒、怀疑、剖白等外表，以及手势、眼睛和行为，以精致生动的方式描绘。

《最后的晚餐》是围绕这一主题创作的最著名的作品之一，具有极高的艺术价值，是世界艺术宝库中最完美的典型杰作之一。

六、4部赏析法赏析最后的晚餐？

达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。

作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。

七、达芬奇最后的晚餐赏析？

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

八、最后的晚餐150字赏析？

十三、十四世纪的欧洲是西方人类历史中最黑暗的时期，也是意大利最黑暗的时期，更是西方文艺复兴时期。但是，当时资产阶级悄然形成，并且成为实现资本主义胜利的决定力量，它注定成为西欧庄园主和教皇等代表封建阶级的掘墓人。可以说，十三、十四世纪又是西方人类历史中黎明即将到来的前夜。在这期间，意大利在艺术界形成了三个画派:佛罗伦萨画派，罗马画派和咸尼斯画派，并且培养出了三位杰出的画家，被世人称为"文艺复兴三杰"，即达芬奇，米开朗基罗和提香。下面我们仅就达芬奇《最后的晚餐》作一分析:

一，资本主义与封建主义斗争的集中体现。

达芬奇《最后的晚餐》是达芬奇代表作品之一。他主要借助当时处在教皇统治下的意大利宗教占主要位置的背景下耶稣召集十二门徒进行最后一顿晚餐事件为背景创作的。在当时，资产阶级虽然是新兴阶级，但教皇依然是至高无尚的统治者，代表着黑暗势力，他们务必要对新生力量进行镇压。因此，作者以耶酥借喻新生力量，在尤大出卖之后即将坦然赴难。至于当耶酥赴难消息公告之后，现场代表社会各阶层力量的十二门罗神情各异，有顾盼状，有沉思状，有怀疑状，有惊恐状，有漠然状，有不舍状，有悲伤状，有愤怒状…唯有代表旧势力的尤大，为了金钱和名誉，竟然成为了革命队伍中的叛徒，出现奸诈状!这就是作者在集中体现资本主义和封建主义矛盾和斗争。

二，判断力与非判断力的集中体现。

达芬奇《最后的晚餐》中耶酥坦然的神情与尤大惊悚的神情说明，这是一场决策者判断力和非判断力较量的戏剧性情景场面的刻划。如果耶酥当面揭穿真相，就会面临更大的牺牲，尤其是那些中间力量就会倒向敌方一面，对于资本主义的胜利就有前途未卜的可能!而至于代表敌恶势力的尤大，只有一个念头"擒贼先擒王"!这往往是反动势力惯常的思维和惯用的伎俩"杀鸡给猴看!″。因此，这部作品集中体现了决策者戒领导者判断力和非判断力的准确把握!

三，情感和非情感的集中反映。

艺术表现主要在于情感的整合。这种情感整合是对艺术作品中艺术形象的情感整合，做到情感准确、到位，整合为整个革命情感或国家情感或民族情感或社会情感:而不是作者个体情绪的渲泄，在当代艺术创作中，而往往被错误地理解为艺术创作者情感的表达!而达芬奇《最后的晚餐》实际从人物各种表情可以看出，作者有意安排这场情感大戏的目的只有一个-为了革命的胜利，要敢于勇于承担自我牺牲的责任担当，顾全大局。这种大无畏的革命乐观主义的牺牲精神是当时每一个革命者所具有的，更是我们所必备的。社会不管是处在革命时期还是建设时期，我们必须具有革命乐观主义精神和牺牲自我精神!在这种情感表达时，达芬奇将自己悲愤冲动的个人情感上升升华到对整个革命情感的高度，这就是大师的情怀和理智!因此，这部作品就是革命情感的集中体现。

四，幸福指数与困难的集中反映。

达芬奇这部作品告诉我们:革命是残苦的，成功是幸福的。资夲主义在战胜封建主义时，多少英雄儿女前赴后继，抛头颅，洒热血，牺牲了多少鲜活的生命啊!当革命取得成功之后，又面临百废待兴的困难时期。怎么办？这部作品又告诉我们:团结就是力量!在国家、民族面临巨大困难时，这时我们需要的是民族凝聚力。每一个人,每一种力量应该互相协作，精诚团结，再大的困难都是纸老虎!

总之，达芬奇《最后的晚餐》具有深刻的思想内涵，需要我们每一个人，每一位艺术家去深刻领悟的，并且思考，在创作一部巨作时，是要思之又思的。

九、最后的晚餐油画作品赏析？

《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

十、最后的晚餐达芬奇原画赏析？

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的蛋彩石膏壁画，创作时间1494年-1498年，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。