如何欣赏绘画作品？ 元代色彩绘画作品欣赏？

一、如何欣赏绘画作品？

欣赏书画基本是一致的即书画同源，如楷书，行书主要欣赏点画的姿态，书谱中说的很清楚楷以点画为性情，性情肯定是多姿多彩为优，行书只是在楷书的基础上来一点小奔放，那花鸟画也如此如花的姿态，枝叶的姿态，写意画如行书（小奔放）所以呆止的画就是不入品的画，同理呆止的楷书是美术字，简约的说一下，要细说的话门类太多那就是论文了。在此只以楷书，行书，花鸟画为例。

二、元代色彩绘画作品欣赏？

赵孟頫《浴马图》卷。水墨山水画传世著名作品《水村图》卷，现收藏于故宫博物院，该画为其49岁时作品，纸本、墨笔，纵24.9厘米，横120.5厘米。

画面为江南泽国小村平远景象。作者在本幅右上方小楷题“水村图”，又于左下方小楷署“大德六年十一月望日为钱德钧作，子昂”，押“赵子昂氏”朱文方印；另纸又自题1则，钤印2方。引首清乾隆帝题“清华”2大字，并在本幅题诗2首。

后幅有邓椿、顾天祥、董其昌等十几位元明人题记55款。在本幅、引首、隔水及跋尾等处钤有诸鉴藏家印166方，半印12方。

三、如何欣赏一幅绘画作品？

古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。

背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。

西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。

阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。

文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。

13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。

死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔

文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。

哀悼耶稣 乔托

圣母子 乔托

其后有马萨丘和安吉利科。

当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！

耶稣受洗 韦罗基奥

雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗

西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。

米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。

咱再捋捋威尼斯画派。

威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。

贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。

银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。

舞者 德加

舞者 劳特雷克

四、张锦龙的女性绘画作品欣赏？

当代画家张锦龙笔下的女人油画，主体处的线条笔触略显粗糙，目的就是让女人的丰腴体态更明显，

这样很好理解，“粗糙”与“丰腴”有异曲同工之妙，意思相近，我们看画面中女人的肌肤，并没有极致细腻。

反而，在光线的照射，身上的皮毛，清晰可见，我们既能感受到女人的真实，又能看到形象逼真的光影效果。

整个画面的人与景完美地融合在一起，色彩让人、物的造型逼真立体，光影让人与物的情绪氛围更生动，其实呢，“光影”就好比注入到画面中的空气，让人物充满生命活力。

五、有没有儿童绘画作品欣赏的软件？求助？

最近看到一个，叫童画秀秀，还不错，都是些小孩子的画，孩子要画画可以去上面找找参考

六、如何欣赏中世纪时期的绘画作品？

一、中世纪绘画特征

　　欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。众所周知，欧洲基督教之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督教及其神学的奴仆，因此，艺术为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。其次，基督教教堂是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映基督教徒对教义和宗教故事的虔诚态度。可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。

　　二、中世纪宗教绘画

　　在德国自然神话派中涌现出许多学者对宗教均有自己的看法，如麦克斯・缪勒提出了“自然神话说”，而英国人类学家泰勒对于宗教有着相反的看法，他提出了“万物有灵论”。无论哪种学说，我们可以从各种起源论中得出这样一种结论：宗教和艺术都产生于原始人类对自然中不可解释现象的蒙昧性，这些看法均是源于原始人类在自身力量之外对异己力量猜测的表现，这些表现跟人类的观念、想象、情感、意愿等相关。同时也体现了在生产力低下之状态下，人们特别渴望一种力量帮助他们战胜生存困难，基于这点，我们找到了宗教和艺术有着共同的文化根基之处。假设原始人没有对“超自然力量”意念的渴望，就不会有超凡的宗教之神，也就不会出现围绕宗教之神产生讨论的理性神学和宗教哲学;最后，也就不可能出现把“超自然力量”还原为自然力量的现代科学精神。人类社会发展到一定阶段，出现了展示人类精神世界的文化现象，基督教是在展示人类精神文明虚幻和超凡的精神品质的背景下出现的，它直接切入到人类生存的终极命运层面上，是对人类精神层面的思考和感悟。

　　中世纪（一般认为其时代为约476年西罗马帝国灭亡至1640年英国资产阶级革命），通常也认为是欧洲历史上的封建时代（主要是西欧）。

　　一提及中世纪，我们很快就想起17、18世纪文艺复兴学者对它的定义“黑暗的时代”。仿佛这一千多年给我们留下的就是杀戮、禁欲、黑死病，诸如此类。是的，从罗马城的人口在不断锐减这一事实来看（公元前5世纪，至少有80万人口;公元4世纪，君士坦丁时期，大约有60万人口;公元419年，“罗马之劫”之后，30～50万人口;公元800年，查理曼大帝时期，不超过三万人），当时的欧洲的确是民不聊生。转过头，我们再来看艺术，中世纪最伟大的艺术是高耸入云的哥特式和厚重敦实的罗马式教堂。至于绘画和雕塑艺术，过了希腊罗马时期，到这个时候仿佛就开始急转直下，沉入没流。

　　那我不禁要问，中世纪身前是辉煌灿烂的希腊罗马，身后是伟大进取的文艺复兴，为什么单单这一千年出现了诡异的断层？为何人们的审美出现戏剧化的改变？希腊人成熟的造型技巧也一夜之间蒸发？从前的希腊艺术家以及他的继承者们都去了哪里？

　　有一幅绘画是公元5世纪的一位罗马皇后墓室镶嵌壁画，画面中的这位基督鼻梁高耸，双眼深邃，典型的希腊青年形象，他身穿罗马袍，手拿基督教的标志性十字权杖，身边的羊群，山坡的刻画十分生动且富有很强的立体关系，人物与背景的关系显得真实自然。此时的基督教刚刚得到罗马官方的认可，本身还在不断的认识和定义自我。宗教画家们也因无程式可以遵循，只好从他们的先人那里继承希腊罗马的艺术审美和技巧。所以这幅画不但没有宗教的神秘庄严，反呈现一派宁静祥和的田园风光。

　　而到了公元6世纪，有另外同样的一幅镶嵌画，作品图解的是福音书中的故事，基督用5个饼和2条鱼给5000人吃了顿饱饭。基督站在画面的中间，身着象征高贵的紫袍，表情庄重祥和，门徒们均匀的站在其左右，人物的表情雷同。这幅画相较于上一张作品而言刻板而且平淡，既没有运动感也缺少表情刻画。时间不过才过了一个世纪而已，缘何希腊罗马的荣光就差不多消失殆尽。

　　早期基督教信徒们对于用何种态度对待为上帝造像进行过一番激烈的挣扎，一部分人反对造像，他们认定为上帝造像和过去希腊人为宙斯制作雕像没有区别。而以格列高尼大主教为代表的另一部分人则认为“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用”，充分肯定绘画在宗教宣传中的地位。在中世纪宗教艺术的发展中，后一部分人最终战胜了前者，绘画艺术得到了承认。但以这种方式承认的艺术类型，显然是受到限制的艺术，他们承认了绘画的认识和教化功能，却完全否定了其艺术性。“如果要为格列高尼的目的服务，就必须把故事讲的尽可能地简明，凡是可能分散对这一神圣主旨注意力的，就应该被省略。一开始，艺术家们还是在使用罗马艺术中发展成功的叙述方式，但是慢慢的就越来越注重于事物的核心精义所在。”

七、如何欣赏书法绘画？

书法国画都是中国独特的艺术，自然也会有一些不同的欣赏方式。

绘画艺术有很多种类，大体上来说主要从技法和内涵两方面欣赏，如果是普通爱好者并非绘画专业，就很简单了，只需要看看颜色是否舒服，整体是否协调，了解一下作者和作品的一些趣闻轶事，简单说是不是符合了你的审美，你认为美就可以了，或者再能看出一点意思意味，如此欣赏就足矣。

而国画的欣赏是有其独特性，毕竟是中国独有的艺术形式，无论是从国画的材料还是国画的观念，可以说与世界上所有的绘画都有很多不同。中国画一眼望去，看似简单，细细品味却是不简单，国画的欣赏有的说看笔墨，有的说看神韵，这样我们来看看画家是如何欣赏一幅国画作品，也许有一些启发。

一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的，写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。

就国画而言，内行人看画一般是先看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

其实中国古代就有很多方法，评判国画的好坏，这些标准其实就是我们欣赏的切入点。比如以“品”为依据，对画家画作直接进行定格:分为“逸、神、妙、能”四品来分出其艺术高低,还或是从艺术品评的角度去加以定格,如顾恺之的“传神说”、宗炳的“畅神说”、谢赫的“气韵生动说”。这些画论观点的提出,受悠久的历史涵养和文化熏陶的影响,体现出中国文人特有的精神气质和文化修养。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

书法的欣赏更是如此，大多数书法和国画的欣赏是相通的，毕竟书画同源，而且国画也很主要诗书画的结合，如果欣赏书法不同之处，可能更需要看一些法度，传统的书法艺术，甚至每一笔每一字都有来历说法，作者创新的书法也有其痕迹，书法也有很多书体，每一种书体也会有不同的表现，所以至少要对这一些有所了解。 本身艺术就是一种作者情绪情感的表达，作为欣赏者，也不必太在意一些条条框框，中国对此有几句话，叫洗心静观，静能生慧，宁静致远，当一件艺术作品摆在面前,首先要放空心，然后静静观赏、思考，就是最好的欣赏了。

八、黄宏作品欣赏？

黄宏凭借扎实的曲艺功底，在小品表演中游刃有余，连续24年登上央视春晚的舞台创造了一个很难超越的记录，《超生游击队》、《婚礼》、《鞋钉》、《打扑克》等都是春晚小品的经典作品，其诙谐幽默讽刺时弊的表演也受到了业内外的一致赞誉，是内地小品界的大家。

九、孙飞虎作品欣赏？

孙飞虎1981年，受北影厂导演成荫之邀，参演由其执导的电影《西安事变》，扮演蒋介石。并凭此片夺得第2届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。1982年出演八一电影制片厂拍摄的史诗电影《风雨下钟山》。1985年，孙飞虎调任西安电影制片厂演员。1986年至1988年，在《东陵大盗》、《巍巍昆仑》等多部电影中连续多次出演蒋介石。1990年，凭借在电影《开国大典》中饰演的蒋介石获得第10届中国电影金鸡奖最佳男配角奖，第13届大众电影百花奖最佳男配角奖和小百花奖优秀故事片男配角。1994年，参演影片《重庆谈判》，饰演蒋介石，再度荣获第17届大众电影百花奖最佳男配角奖。1997年，参演八一电影制片厂拍摄的重大历史故事片《大转折》。 1998年，参演电视剧《太平天国》，饰演湘军统帅曾国藩。1999年，参演建国五十周年的献礼影片《大进军：大战宁沪杭》。2001年，在陈道明、黄晓明主演的古装剧《大汉天子》中客串出演淮南王刘安。

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2004年，参演胡玫导演的大型历史正剧《汉武大帝》饰演韩安国一角。2005年，参演徐静蕾自导自演的电影《一个陌生女人的来信》，饰演管家。2006年，参演历史系列剧《大秦帝国》，饰演秦国元老主政大臣“甘龙”。2010年，接拍台湾演员赵文瑄主演电视剧《天行健》，饰演梁诚。2011年，在电影《雪花秘扇》中客串扮演陆老爷一角。影片以美籍华裔女作家邝丽莎的同名小说为蓝本，选取清末民初湘西农村与现代上海两个交错的时空背景，展现不同时代中国同龄女性义结金兰的故事。

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孙飞虎是出演蒋介石次数最多的特型演员，由此开始了他长达20多年的蒋介石特型演员生涯，大概在三四十部电影、电视剧中出演了蒋介石，他不仅形似而且神似，多次获得金鸡百花奖，并且得到了蒋介石的儿子蒋经国的认可。孙飞虎之后，再无一名蒋介石特型演员受到过普遍认同。

十、唐师曾作品欣赏？

本书节选唐师曾在高校、网络、电台的即兴演讲、聊天……只“说”不“写”，坐而论道，旨在好玩儿。老鸭凭借风雨人生，思维跳跃、浪语疯言、焦点散乱、离题万里，不经意下尽显老鸭哲学。

中东海湾风起云涌，焦点不移，唐老鸭反复亲临其境，混迹江湖之间，妙语解读前因后果。

在优胜劣汰的竞争年代，残废鸭从敦刻尔克败退，到诺曼底登陆。

发明“语像”，纠集200挚友参加《一个人的远行》，再为陷入困境的摄影记者杀出一条血路。

老鸭以其独有的幽默、率性、一针见血，指出科技主义造成人文精神的失落、军事强国的霸权、强势文化的渗透、底层民众的痛苦，并以图为证。细品、慢想，“哀其不幸，怒其不争”，嬉笑怒骂中感受五味人生。

“铲平老鸭喉舌，共建大众语像！