苏轼诗词对当地的影响？

苏轼创作的诗词作品善于运用各种意象，多用比喻、夸张和对仗等修辞手法，大多豪迈雄浑，不拘泥于形式，清新雄健，富有哲理韵味，值得我们仔细学习和用心品味。

作为“唐宋八大家”之一、“宋四家”之一的苏轼，在词作方面和辛弃疾并称为“苏辛”，在文章方面和欧阳修并称为“欧苏”，在诗歌方面又和黄庭坚合称为“苏黄”。他的诗词作品题材广泛、善用修辞、别具一格，对后世影响深远。在词作方面，他是豪放派的代表人物之一，大多数作品文风豪迈，汪洋恣肆；在散文方面，他也著述颇丰，收放自如；在绘画方面，他的画作多是对怪石、枯木、翠竹等的刻画，栩栩如生，颇有意境。

苏轼的一生著述颇丰，流传后世的诗文就有两千七百多首，而且大多数都堪称经典，有很多千古名句值得我们仔细品味。现在流传后世的作品集有《东坡乐府》和《东坡七集》等等，我们所熟知的《水调歌头》、《念奴娇》、《江城子》等等作品都带给我们诗词艺术上美的享受，也为我国诗歌艺术的发展做出了不朽贡献。对于苏轼作品的创作风格和文学特色，值得我们深入挖掘和仔细研究。

一、苏轼诗词中的哲理意蕴

苏轼所创作的诗词内容丰富，他尤其善于将各种意象整合到一起，营造出别具一格的情感氛围。他的诗词中有很多作品通过第一人称视角表现了宋朝人民追求主体精神的现象，再通过对比以强化诗人自身的主体精神，这也是苏轼诗词作品的一个重要特点。他的诗词形式比较多样，通过各种意象丰富主体精神的表达意蕴，从而增加诗词作品的情感深度，增强诗词作品的张力与表现力。他的很多作品都呈现出了自身主体认知转换的过程，通过比较凸显出他自己的内心诉求，更为重要的是，他的作品能够冲破现实情境的束缚，为友人、亲人或者自己寻求到心灵的慰藉，让我们感受到他独特的人生态度。

在诗词中表现出一定的哲理韵味是宋代诗词的特点之一，这也是苏轼作品的典型特色，并且具有一定的代表性。通过阅读和赏析苏轼的诗词作品就可以发现，他的作品在自觉追求诗歌内容的表现空间，并且在这种空间中去完成个人生命历程的展现，将现实与精神世界紧密结合在一起，通过议论和阐述找到诗词情感表达的最佳方式与路径。苏轼的这种创作风格也为后来的山水诗词创作奠定了基础，这种新的诗词范式独具哲理韵味，对后世影响深远。

二、苏轼诗词的艺术特色

苏轼的诗词作品具有鲜明的艺术特色。首先，他的诗词较多运用比喻的修辞手法。他在诗词作品中的比喻不会受到时间和空间的限制，不会拘泥于诗歌题材，也不会被体裁所束缚，具有一定的具有广泛性。他在这种广泛运用比喻的过程中又展现出了形式的多样性，出现的比较多的比喻形式有明喻、暗喻和借喻等，可谓多种多样。另外，他将比喻的修辞手法运用得极为妥帖，准确合理，恰到好处，或是变化多端，或是深刻警醒，亦或是清新奇特，具有极强的艺术表达效果。

其次，苏轼的诗词作品较多运用对仗的修辞手法。这种特色体现和贯穿在他的几乎所有作品当中，在不同体裁和题材、不同的写作手法的诗词里都有体现。他的对仗手法又把包含了款对、工对、流水对和巧对等不同形式，对于人物和事务、时间和空间、理想和现实都具有很好的把控。苏轼诗词作品中这种对仗之美也受到了我国传统文化的影响，不仅言语精炼，形式工整，而且具有哲理之美。

再次，苏轼的诗词作品标题独特。现今流传于后世的两千余首诗词作品当中，苏轼运用了很多经典的词牌名，也留下了很多经典的诗词标题，具有鲜明的艺术特色。一是他会明确表达出诗词创作的时间，让整首诗更为通透明快；二是他会标明“并叙”等说明，在题目中设置悬念，增强可读性和吸引力。这些独具特色的诗词作品标题对于我们研究和赏析其作品具有重要价值，在了解其人生经历、情感志向等方面是珍贵的艺术资料。他的这种文化传承、艺术传播的意识，很好地体现出了他自身的历史责任感与文化自豪感。

最后，苏轼的诗词作品也善用典故。几乎大部分诗人都善于从前人的作品中汲取营养，或是化用，或是引用，或是借用典故等等，而苏轼就很善于将前人作品化为己用，这一点我们在辞格上称为点化。通过对前人优秀作品的翻新成为新的艺术作品，这也是一种常见的"袭古弥新"的修辞手法。苏轼在其诗词作品中运用这一手法，将前人的优秀作品幻化为自己作品中的有机组成部分，浑然天成，不事雕琢，起到了画龙点睛、推陈出新的奇特效果。

三、《江城子》与《西江月》典例赏析

本节我们将对苏轼的两首的典型诗词作品进行赏析，对其艺术风格进行特例分析。首先是《江城子》，这一首词作非常有名，艺术特色为轻快深情。苏轼的这首作品描写的是一次壮观的出猎场景，通过借用历史典故来表达自己抵抗外来侵略者的坚定意志，希望得到当权者重用的殷切期盼，更表现出自己为国捐躯、视死如归的万丈豪情与远大志向。

乐山苏园

这首词也是苏轼的豪放词的代表作品之一。在这首词当中，苏轼抒发了自己安邦定国的志向，意境开阔，品格高雅，不仅对词作的题材范围进行了拓展，也为诗词词创作开辟了全新的道路。这首词通过各种出乎意料的景象设计表情达意，艺术构思精巧；在记叙事情的同时，笔锋跌宕起伏，表达出自己为国杀敌的满腔热情与英雄气概。这首词作将叙述、用典和言志紧密结合在一起，在多种艺术手法运用的基础上形成了豪迈开阔的作品意境，从多层次、多角度展现了苏轼壮志未酬、雄心未减的英雄豪情。

接下来我们结合《西江月》这首词再来深入挖掘一下苏轼的词作艺术特色。这首词一改他的豪迈风格，因为题材的原因，这首词着重表现出一个“凉”字，寂寥的秋夜、寒冷的秋风、孤寂的明月、微弱的灯光，这些意象勾勒出一个情景交融的凄凉意境。虽然苏轼写的是中秋时节的“凉”，但是实际上他是为了抒发人生的悲凉之感，以表达自己对人生的思考与态度。虽然他曾经在《水调歌头·》当中对中秋佳节饱含深情，表达自己浓烈的思念，但是在这首《西江月》当中，我们感受到的是孤寒与凄冷，为整首词蒙上了一层落寞孤独的意蕴。苏轼通过这首词来表达自己饱受政治打击（乌台诗案）后对人生的的独特认识，表达出自己对人世真情的无限眷恋。

苏轼的这首作品也具有很强的的哲理意味，这种思想深度是通过词作的意境来表达的。我们读完全词，首先感受到的就是深秋的冷清与孤独，苏轼只能与孤灯明月相伴，从而流出对人生的思考和人世的眷恋，这种哲理韵味并不空洞枯燥，反而情感真挚，动人心魄。作为一位豪放词派的代表人物，这首词却哀婉低沉，足见诗词作品的创作也与时代背景、人生经历和现实情况息息相关，这种哀怨隐忍让我们痛彻心扉，也让我们对苏轼个人、对其作品和艺术特色有了更加深刻的认识。

四、苏轼诗词的文学地位及后世影响

苏轼作为在欧阳修之后的北宋文坛的领袖人物，在当时的文人墨客中间享有巨大声誉，和他交好或者受到他的指导的人极多。后来很多有名的文学家都曾得到他的指导，包括写下千古名篇《鹊桥仙》的秦观、江西诗派的开山之祖黄庭坚、写下《鸡肋集》的晁补之、著有《少年游》的张耒等等，这些人因为得到了苏轼的推荐、提拔、奖赏和培养，所以在创作风格和诗词作品都受到了苏轼潜移默化的深远影响，后世人又将这些人并称为“苏门四学士”，足见苏轼对他们的重要影响。另外，苏轼的文学地位还可以从另一个称号——“苏门六君子”看出来，苏门四学士加上陈师道和李廌这两个人即为“苏门六君子”，苏轼在人才培养和文化沿革方面做出了重要贡献。